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Berliner Kurier

Immer wieder sonntags ... kommt die Erinnerung.“ Der berühmteste Hit von Cindy und Bert schrieb in den 70ern Musikgeschichte. Am Freitag wird Cindy Berger selber 70. Seit einem Jahr lebt die Sängerin in einer WG im Wedding und könnte nicht glücklicher mit dem Großstadtleben sein. Rente à la Berger sieht nämlich alles andere als langweilig aus. An ihrem Geburtstag am Freitag ist sie auf Tour in Wittenberge. Vorher betreut sie noch Senioren.

An Bert Berger, der 2012 starb, erinnert sie sich gern. Die 70er waren für sie unbeschwert. „Das waren gute Zeiten“, sagt sie. „Der Spaßfaktor war immer sehr hoch.“

„Let’s Dance“, „Promi Shopping Queen“, ein spätes Album nannte sie ironisch „Mindestens haltbar bis...“. Cindy Berger hat ganz offensichtlich kein Problem mit dem Älterwerden, in Berlin blüht die Sängerin auf. Dabei wollte sie 2016 nach dem Tod ihrer Mutter, die sie gepflegt hatte, zu ihrem Sohn nach Thailand ziehen. Ein Berlin-Besuch bei der Tochter ließ sie ihre Pläne ändern. Das WG-Zimmer der Tochter wurde frei und Cindy zog ein. „Ich fühle mich jetzt richtig als Berlinerin“, sagt sie.

Cindy Berger geht gerne in Musik-Kneipen oder ins Theater. Auch die Auftrittsanfragen sind mehr geworden, seit sie in Berlin lebt. Ihr Motto: „Ich will gut sein zu anderen, aber ich will auch gut sein zu mir.“ Fünf Tage die Woche unterstützt sie Senioren bei Behördengängen oder beim Einkauf. „Ich kriege so viel Liebe. Von meiner Familie, meinen Freunden und auch von meinen Senioren“, so Berger. „Mir fehlt nichts. Ich bin nicht auf der Suche.“ In Berlin hat sie das Gefühl, dass alle, die nicht mehr da sind, bei ihr sind: ihr Vater, ihre Mutter und Bert.  

Am 24 Januar 2018, wurde Neil Diamond 76 Jahre alt. Einen Tag davor hat er seine Tournee abgebrochen. Der Grund dafür ist seine Parkinson Erkrankung.An Parkinson sind auch der Schauspieler Michael J Fox und der Boxer Muhammad Ali erkrankt. Eine derartige Erkrankung kann einen Menschen sehr aus der Bahn werfen. M J Fox gründete eine Fondation und auch Ali machte das beste daraus. Neil Diamond lies seine Fans wissen, das er trotzdem nicht aufhören wird Musik zu machen. Eine Tour wird nicht mehr möglich sein, aber Neil wird noch Songs schreiben zu Hause in seinem Studio. Und ich bin sicher, das ihm die Musik seine Krankheit erleichtern wird. Menschen, die an Demenz/Alzheimer erkrankten, können sich noch an ihre Lieder erinnern, die sie früher sehr mochten oder auch selbst gesungen haben. Ein wundervolles Beispiel sind hier Vater und Sohn von SONGAMINUTE MAN ( Simon McDermotts und sein Vater Ted aus England) . Ted inzwischen 88 Jahre alt erinnert sich beim Singen an alle Texte und an seine vielen Auftritte. Auf AMAZON kann man ein Album kaufen. Mit dem Erlös wird eine Organisation unterstützt, die sich um Demenz/Alzheimer erkrankte Menschen kümmert.

Was wieder einmal mehr beweist wozu mit und durch Musik alles erträglicher werden kann. 

Vor 16 Jahren, starb John Denver, einer der größten deutsch-amerikanischen Popsänger und Liedermacher der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, tragisch im Alter von 53 Jahren, als er sein Experimentalflugzeug in den Pazifik stürzte.

Geboren, Henry John Deutschendorf Jr. auf dem US-Luftwaffenstützpunkt in Roswell, New Mexico (dem Ort des mysteriösen UFO-Absturzes von 1947), war er der Sohn eines berühmten USAF-Piloten.

Sein Vater, ein Deutscher mennonitischen Hintergrunds, Lt. Colonel, Henry John Deutschendorf, war ein bekannter amerikanischer Flieger, der mehrere Geschwindigkeitsrekorde in US-amerikanischen Flugzeugen nach dem Zweiten Weltkrieg brach und in die US Air Force Hall of Fame aufgenommen wurde.

Der junge John Denver, aufgewachsen zum "Military Brat", musste häufig die Schule wechseln, um den Veränderungen in den militärischen Einsatzgebieten seines Vaters zu entsprechen.

Als solcher wurde er eher in sich gekehrt und schrieb Gedichte und übte auf der Gitarre, die ihm seine deutsch-irische Großmutter gab.

Im Laufe seiner drei Jahrzehnte dauernden musikalischen Karriere, John Denver, (er änderte seinen Namen auf Vorschlag eines Managers, der aussagte, dass Deutschendorf zu lang sei, um auf ein Theaterzelt zu passen), und nahm dann 300 Schallplatten auf - die meisten davon schrieb und komponierte.

In den USA und Großbritannien erzielte er einen Jahresumsatz von 33 Millionen und gewann einen Emmy Award für seine amerikanischen TV-Specials in den 70er Jahren und 1975 den Preis der Country Music Association "Entertainer of the Year".

Vielleicht ist John Denver am besten für sein romantisch orientiertes Songwriting in Erinnerung geblieben. Zu Beginn seiner Karriere schrieb er: "Auf einer Jet-Plane fahren". Sein Manager verkaufte diese Arbeit an Peter, Paul und Mary, die ihn auf Platz 1 in den USA und Platz 2 in Großbritannien brachten. Trotz ihres fantastischen Erfolges in den 60er Jahren war Denvers Song der einzige Hit ihrer Art.

Sein Selbstvertrauen gestärkt, Denver aufgewühlt und selbst eine Reihe von Hit-Songs in den 70er Jahren durchgeführt, einschließlich einer romantischen Päa bei seiner Frau, "Annie's Song", "Back Home Again", "Sonnenschein auf meinen Schultern", "Rocky Mountain High "Und" Gott sei Dank, ich bin ein Country Boy, "(das ist die inoffizielle Hymne der Baltimore Orioles, Major League Baseball-Team.)

Insgesamt hatte er 3 Platin- und 6 Goldene Platten.

Denver Popularität begann in den 1980er Jahren zu schwinden und sein Leben begann zu entwirren. Er hatte eine bittere Scheidung von seiner langjährigen Frau, Annie - verheiratet und geschieden eine australische Mädchen - wurde mehrere Male wegen Trunkenheit am Steuer verurteilt, was zum Widerruf seiner Flugzeugpilotenlizenz führte.

Trotzdem - vielleicht in dem Versuch, dem Vermächtnis seines berühmten Pilotvaters gerecht zu werden - half er bei der Produktion eines schlecht konstruierten Experimentalflu
Heute steht eine Gedenktafel für John Denver auf einer Klippe in der Nähe des Ortes seines Todes in Pacific Grove, Kalifornien.

John Denver hat auch heute noch viele treue Fans, die ihn als eine der wunderbarsten poetischen musikalischen Einheiten der Popmusik-Welt sehen.

John Denver ist sicherlich einer der größten deutsch-amerikanischen Pop-Art-Künstler aller Zeiten.

Biografie von Marc Sandorf

Der in Erlangen aufgewachsene Marc Sandorf ( bürgerlich, Marc Gabler ) möchte es noch einmal wissen.Vor 16 Jahren traf er mit " Sweet Mambo Girl " schon einmal den Nerv des Publikums, und erreichte Platz 2 in den deutschen Schlager Charts.

Auftritte in den beliebten Fernsehshows, ARD, RTL, MDR und Tele 5, weitere folgten.

Der sympathische Franke, der jetzt in Baiersdorf lebt, hat kürzlich sein neues Studioalbum aufgenommen und dieses erscheint im Frühjahr 2018. Einst von Schlagerstar Michael Holm produziert und unterstützt, machte Marc seine ersten musikalischen Schritte. Zuvor als Dressman tätig, wurde er 1987 zum Mr. Germany gewählt. Die Musik war ihm persönlich lieber als die Modebranche . Für die Musikszene entdeckt wurde er allerdings von Erika Krug, die u.a. auch Peter Schilling, Hubert Kah und Tommy Steiner, den Sprung ins Showgeschäft ebnete.

Gemeinsam mit seinem Produzenten, Roland Häring, hat er jetzt ein ganz neues Repertoire, mit Songs aus dem Bereichen Pop-Schlager und allesamt Tanzbar mit Ohrwurmcharakter erarbeitet. Im Frühjahr 2017 wurde der Titel " Du fängst den Wind niemals ein" veröffentlicht, den Howard Carpendale 1974 als Hit präsentierte. Als Howard Carpendale, Marc eine persönliche Widmung mir den Worten, " Alles Gute für Deine Karriere ", in sein Buch schrieb, ahnten beide noch nicht, das Marc Sandorf einen Titel von ihm singen würde.

Der gelernte Physiotherapeut engagiert sich oft und gerne für Hilfsprojekte bei Stars für ( UNICEFF ), z.b. wirkte er u.a. auch mit Karat, Cindy &Bert, Olaf Berger, Dagmar Frederik u.v.a. als Sänger für den guten Zweck mit. Sein aktueller Titel " Königin der Nacht " ist eine Auskopplung seines Albums " Spürst Du Dein Herz ", das im Frühjahr 2018 erscheinen wird.Für die Advents- und Weihnachtszeit, ist eine romantische Interpretation von " Winter in Kanada " zu erwarten. 1966 wurde dieses Lied bereits ein Hit und von Elisa Gabai gesungen. Dieser in den Streetlife- Tonstudios produzierte Titel, durch Roland Häring, hat seinen typischen Charakter beibehalten und mit Marc Sandorf, gefühlvoll interpretiert worden.

Vor einem ausverkauftem Haus hat der Südtiroler Rudy Giovannini am Samstag in der "Neuen Welt" seinen 43. Geburtstag gefeiert. Begrüßt wurden alle Gäste des Abends mit einem kostenfreien Glas Sekt. Nach eigenem Bekunden macht der Sänger dies schon seit zehn Jahren. Und: Seine Freunde seien keine Fans, "denn Fans kommt von Fanatiker", sagt Giovannini. "Und die habe ich nicht, ich habe Freunde." Meist seien sie älter, über 50 Jahre bis ins hohe Alter. Sie brachten am Samstag Geschenke Blumen und viel Herz mit zur Geburtstagsparty in Zwickaus "Neue Welt". Mehr als drei Stunden feierten sie eine Party. Immer wieder betraten Gratulanten spontan die Bühne. Natürlich wurden auch seine neuen Lieder vorgestellt, die viele der Besucher auch gleich gebrannt auf einer CD mit nach Hause nehmen konnten.

Erschienen in der Freien Presse

Dieses Interview entstand aus vielen Fragen von Fans, die diese Ronny auf Facebook gestellt haben …

Wann hast du mit dem singen angefangen?
Meine ersten öffentlichen Auftritte hatte ich mit dem Schulchor in der POS Neuzelle, nach einigen Jahren habe ich dann andere Prioritäten gesetzt und seit 1993 trete ich regelmäßig als Musiker auf, der Gesang gehört schon immer im Leben bei mir dazu, war nur nicht immer so focusiert! Ich lebe jetzt meinen Traum auf den Bühnen der

Was war dein kuriosester Auftritt?
Da gibt es vieles zu nennen, aber am kuriosesten war doch mal eine Hochzeit die ich in den Anfangsjahren gespielt hatte. Dort wurde die Braut entführt und als man das mitbekam sind alle Gäste aufgestanden, die Braut zu suchen und ich saß 3 Stunden allein im Saal …

Was ist dein Hobby neben der Musik und der heiß geliebten Gartenarbeit?
Ich habe den Sport für mich entdeckt, nicht so das ich Bodybuilder werden will, sondern durch Radfahren und leichte Fitness möchte ich einfach leistungsfähiger auf der Bühne werden.

Wen würdest du gern einmal treffen?
Das ist eine schwierige Frage, natürlich Musikidole, aber mich da jetzt festlegen ist schwierig. Viele die ich gern mal kennengelernt hätte sind auch nicht mehr da, wie Helga Hahnemann oder Peter Alexander, Udo Jürgens … und durch den Beruf bin ich schon vielen Menschen begegnet, wo ich es mir als kleiner Junge nie zu träumen gewagt hätte.

Welche musikalische Stilrichtung würde dich reizen, sie auszuprobieren?
Ich bin ja musikalisch in meinen Shows sehr breit aufgestellt und ich probiere ja auch immer wieder gern neues aus. Was immer ein Traum von mir war und auch sicher bleibt ist mit einer riesigen Liveband (Bigband) aufzutreten mit unzähligen Musikern. Das bringt ein Feeling rein, ein klein wenig ist mir ja dieser Traum auf der aktuellen CD erfüllt worden. Ich liebe diese Arrangements.

Wirst du einmal mit einem Chor auftreten?
Das bin ich schon bei mehreren Veranstaltungen, gerade erst im Sommer 2016 mit dem Männerchor Lawitz, so habe ich zu den regionalen Chören auch immer einen Bezug und versuche sie nach meinen Kräften und Erfahrungen bei Ihren großen Festen zu unterstützen!

Mein Lieblingsplatz zum Entspannen und Abschalten ist…
Meine Heimat, mein Heimatort, hier kennt mich jeder schon vor meinen Erfolgen als Sänger und hier habe ich auch meine ersten musikaischen Schritte gewagt. Hier werde ich immer der Ronny bleiben, der ich schon vor fast 40 Jahren war …

Welches ist das verrückteste Fangeschenk?
Oh da gibt es sehr viele Geschenke und jeder Fan denkt sich etwas dabei und komischerweise kann man auch das verrückteste Geschenk in irgendeiner Weise gebrauchen!

An welchem Ort möchtest du gern einmal auftreten?
Mein musikalisches Leben hat mich schon auf viele schöne Bühnen in der Welt gebracht, es gibt so Orte wovon man träumt, Semperoper oder auch eine riesige Halle wie die Mercedes Benz Arena, aber wichtig ist nicht die Größe der Veranstaltungsorte, sondern die Menschen die man mit der Musik erreicht und mir ist es wichtig vielen von Euch in die Augen zu schauen bei meinen Konzerten!

Dein für dich emotionalster bzw. intensivster bzw. größter Auftritt war?
Es gibt viele Auftritte die für emotional waren, z.B. wenn ein Familienmitgliedfür immer gegangen ist, das ist für mich immer sehr emotional, denn die Show muss weitergehen, egal wie man sich fühlt. Aber auch die Auftritte zu CD-Präsentationen sind sehr emotional, aber auch Auftritte an Orte wo man immer nur davon geträumt hat, wie z.B. die Tour in die USA nach Chicago oder auf Kreuzfahrtschiffen! Diese Momente sind in mein Herz gebrannt und ich bin für jeden einzelnen dankbar!

Woher nimmst du deine kreativen Ideen und wann kommen dir die besten Ideen für deine Songs?
Das ist sehr schwierig zu beantworten. Manchmal fliegen einem die Ideen zu und dann sprudelt es aus einem heraus, ein anderes Mal dauert es wieder bis man Ideen aufschreiben kann. Für neue CD’s gibt es über Jahre ein Ritual. Ich treffe mich so ca. 1 Jahr vor Veröffentlichung mit meinem Produzenten, jeder hat Ideen und Vorstellungen und dann wird weiter geschaut und am Ende des Treffens steht ein Grundgerüst der CD. Darauf hin werden Melodien und Texte geschrieben. Bei mir wird es nie ein Album geben, wo Lied an Lied gereit ist, meine CD’s sollen Geschichten erzählen!

We are proud to announce FRC All Music has taken up Membership with Music Australia

Music Australia provides information on all aspects of Australian music.

While it cannot possibly reach into every corner of such a large and varied artform, it does provide a broad overview, and general information to assist with your musical discoveries.

I can only think of music as something inherent in every human being — a birthright. Music coordinates mind, body and spirit.

– Yehudi Menuhin

In 2016 over 600,000 people accessed Music Australia services.

Music Australia 2016 reach:

• 600,000 Participating school students
• 155,000 Unique website visits
• 14,8000 Enews subscribers
• 12,500 Social media followers
• 8000 Music education professionals and teachers
• 3,500 Schools
• 1,000 Music professionals database

It wasn't long ago when everyone wanted a tangible item for their money but these days, people are willing to pay for musical experiences more than ever before. This presents quite the challenge for musicians in terms of how to sell music. People have never been less likely to shell out for an album, therefore understanding how to sell music in the "Experience Economy," is important to succeed in your career.

 People are Still Willing to pay for Music

 While many of today's youngsters think of music as something that can be searched and downloaded for free, others are still willing to pay for music, especially for musicians that provide concert and festival experiences. The quality of your live performances is important to generate a fan base and obtain publicity. Start small and build your way up as you accrue more fans after live performances. Eventually, you will have a solid fan base that loyally supports your albums, live performances, merchandise sales, etc. Don't lose sight of the fact that a solid live performance can lead to considerable album sales.

Take the Extra Step to Engage the Audience

 Bands who make it a point to interact with their fans can attain the type of engagement that sells music, concert tickets, t-shirts, hats and other merchandise. Eventually, if your content is good and you put in time and effort, your fans will talk you up to their friends and families. The more people are interested in your music and performances, the more money you can make.

It Really is Possible to Make a Living as a Musician

Musicians who tap into every possible revenue stream stand an excellent chance of earning enough money to live comfortably. From selling band-branded merchandise to generating income through a YouTube channel, performing live and beyond, there are all sorts of ways to make money as a musician. Engage the audience, provide a memorable experience and you just might find you can make a living as a musician without selling millions of albums.