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Over five decades ago, Paul McCartney solidified his legacy as one of the greatest songwriters in music history. Today, the iconic former Beatle is being honored on a grand scale with the upcoming compilation album The Art of Paul McCartney. This star-studded collection showcases fresh interpretations of McCartney's timeless tracks from his Beatles era, his time with Wings, and his prolific solo career.

The album boasts an impressive lineup of legendary artists, each adding their distinctive flair to McCartney's classics. Highlights include Bob Dylan reimagining "Things We Said Today," B.B. King delivering "On the Way," Smokey Robinson's soulful take on "So Bad," Barry Gibb covering "When I'm 64," Billy Joel performing "Maybe I'm Amazed" and "Live and Let Die," and Willie Nelson's heartfelt rendition of "Yesterday." Other notable contributions feature Kiss tackling the medley "Venus and Mars"/"Rock Show," Alice Cooper interpreting "Eleanor Rigby," and Roger Daltrey of The Who unleashing "Helter Skelter."

Kicking off the album's rollout is a unique version of the Beatles' "Hello Goodbye," recorded by The Cure alongside McCartney's son, James. This track premiered exclusively on Rolling Stone earlier this week. The full album is slated for release on November 18th.

The project was conceived back in 2003 by former McCartney producer Ralph Sall, during their collaboration on reviving "A Love for You" from the 1971 Ram sessions for the In-Laws soundtrack. With McCartney's blessing, Sall assembled the tribute, enlisting McCartney's longtime backing band—guitarists Rusty Anderson and Brian Ray, keyboardist Paul "Wix" Wickens, and drummer Abe Laboriel, Jr.—to lay down the foundations. The first artist to join was Brian Wilson, who selected "Wanderlust" from McCartney's 1982 album Tug of War.

Fans can choose from multiple formats, including a standard 34-track edition available on CD, vinyl, and digital. Deluxe versions expand to 42 tracks and include extras like a hardbound book, a DVD documentary chronicling the album's creation, and more. The ultimate collector's item is a limited-edition box set of just 1,000 copies, featuring signed artwork by Beatles collaborator Alan Aldridge, a USB drive styled as McCartney's iconic Hofner bass, an audio documentary, an illustrated guide, art cards, CDs, vinyl, and a certificate of authenticity.

As CD sales continue to decline—dropping to just 33 million units sold in 2024, down from 37 million the previous year—the music industry is undergoing a fascinating evolution. While streaming services now boast over 100 million paid subscribers in the U.S. alone, generating $11.7 billion in revenue, a surprising number of music fans are turning their gaze backward to the tactile charm of vinyl records. For some, it's a nostalgic hobby that recaptures a slice of their youth. For others, collecting vinyl is a deep passion, scouring online marketplaces, record conventions, garage sales, and thrift shops to unearth rare gems and expand their ever-growing collections.

If you ask vinyl enthusiasts why records hold such allure, most will point to the sound quality as the ultimate draw. They're often weary of the sterile reproduction from CDs or digital downloads. You'll frequently hear phrases like "vinyl has a warmer sound" or praise for the ritualistic experience of playing a record—carefully removing it from the sleeve, placing it on the turntable, dropping the needle, and letting the music unfold in real time.

To me, the best way to explain vinyl's sonic appeal is through a simple analogy: Analog sound is like an original fingerprint—unique, textured, and full of subtle nuances captured directly from the source. Digital sound, on the other hand, is like a photocopy of that fingerprint; something essential gets lost in the compression into 1s and 0s, what I call "binary sound." Those pops, hisses, and warmth aren't flaws—they're part of the artist's intended expression.

Don't get me wrong: CDs and digital formats have their place in our fast-paced, disposable society. They offer unmatched convenience, portability, and crystal-clear playback that vinyl can't always match. Streaming, in particular, has revolutionized access to music, with revenues hitting $17.7 billion overall in 2024.But for purists, "binary sound" feels too polished, stripping away the raw elements the musicians wanted you to hear—the ambient room noise, the analogue imperfections that breathe life into a recording.

In today's digitized world, there are strong arguments for any format you prefer. Yet, vinyl sales are thriving, climbing to $1.4 billion in 2024—marking the 18th straight year of growth and outselling CDs for the third consecutive year. This resurgence shows no signs of slowing, even as streaming dominates the market. You'll never pry the vinyl lover out of me; there's something irreplaceable about that analogue warmth and the hands-on joy it brings. If you're curious, dust off a turntable and give it a spin—you might just find yourself hooked.

Am Beginn dieser Sendung steht ein Nachruf auf Rudi Olster (Marinus Klomp) und Franz Müllner von den Strebersdorfer Buam. Nach einem Lied der „Stubenfliege“ (Text und Musik Eva Stubenvoll) gratulieren wir Othmar Franke, der am 5. Juli seinen 80. Geburtstag feiert. Weiter geht es mit Liedern, gesungen von Haniu Takako und Ursula Kogure. Die zwei Japanerinnen waren anlässlich „20 Jahre Wienerliedschule Tokyo“ in Österreich und ich habe sie eingeladen, dass sie sich bei einigen meiner Auftritte präsentieren und egal ob auf dem Schiff mit Michael Perfler und Franz Pelz oder beim Donauinselfest mit Markus Riedmayer und meiner Tochter Marion oder im Gasthaus Huber in Thernberg, die Gäste waren überrascht, wie gefühlvoll sie Wienerlieder singen. Vom Auftritt beim Donauinselfest bekommen wir noch ein Video vom kompletten Auftritt, den wir dann auf Youtube veröffentlichen werden.

Bis zum nächsten Mal Euer
Erich Zib

Musiktitel

Künstlervita – Simone Cerovina Simone Cerovina ist eine Sängerin und Texterin, die auf berührende wie unterhaltsame Weise das Leben in all seinen Facetten besingt. Sie blickt auf ein bewegtes Leben zurück – voller Höhen und Tiefen, die sie mit beeindruckender Offenheit und Kreativität in ihrer Musik verarbeitet. Der frühe Verlust ihres Ehemannes war ein tiefer Einschnitt, doch statt daran zu zerbrechen, fand sie Trost und Ausdruck in der Musik. Ihre Lieder erzählen Geschichten vom Leben, Lieben, Verlieren – und Wiederaufstehen. Simone entdeckte ihr Talent zum Schreiben erst später im Leben, doch umso kraftvoller tritt es in Erscheinung. Ihre Texte sind authentisch, autobiografisch und von einer spürbaren Lebenserfahrung durchdrungen. Sie schreibt über ernste Themen wie Tod, Krankheit und Trauer genauso wie über die Freuden des Lebens, das Glück der kleinen Momente – und über die ganz eigene Komik des modernen Datings. Im Januar veröffentlichte sie ihre erste LP mit selbst getexteten und gesungenen Songs – ein Meilenstein in ihrer künstlerischen Laufbahn. Seither folgten weitere Titel, die in deutschsprachigen Hitparaden nicht nur vertreten, sondern auch mehrfach auf Platz 1 gelandet sind. Ihre Fanbase wächst stetig: Immer mehr Menschen fühlen sich von ihrer Lebensfreude, ihrer Herzlichkeit und ihrer musikalischen Ehrlichkeit angezogen – viele nehmen lange Anfahrtswege auf sich, um Simone Cerovina live zu erleben. Ihr Repertoire reicht von gefühlvollen Balladen über den Verlust geliebter Menschen bis hin zu lebensfrohen Partysongs, die zeigen: Man ist nie zu alt, um jung zu sein und es ist nie zu spät, das Leben zu feiern. Besonders beliebt sind ihre humorvollen Lieder über das Dating im späten Lebensalter – pointiert, selbstironisch und voller Charme. In ihrer aktuellen Single etwa nimmt sie augenzwinkernd die oberflächlichen Absichten vieler Männer aufs Korn – entstanden bei einem Glas Wein und inspiriert von ihren eigenen Erfahrungen. Simone Cerovina ist ein Ausnahmetalent, das beweist: Wahre Künstlerkarrieren kennen keine Altersgrenzen. Ihre Musik ist tiefgründig, ehrlich, lebensnah – und vor allem eines: echt !

Am Beginn der Sendung steht eine Aufnahme von Jonas Kaufmann die letzten Sonntag um 20,15 Uhr im TV ORF 3 in der Sendung „Mit Jonas Kaufmann durch die Stadt der Musik“ gespielt wurde. Die Sendung kann man sich auf ORF On noch anschauen. Dann gibt es noch ein Lied zum Vatertag. Den Rest der Sendung bestimmen zwei Themen:

Der 115. Geburtstag von Alexander Steinbrecher (16.6.1910-6.4.1982) und leider wieder ein Nachruf, denn Johnny Parth ist am 8. Mai verstorben. Er hat eigentlich Johann Ferdinand Parth geheißen und wurde am 11. Jänner 1930 in Wien geboren und starb am 8. Mai 1925 in Kritzendorf. Bis ins hohe Alter war Johnny Parth noch geistig und körperlich aktiv. Mit ihm verliert die Musikszene einen Menschen, der selbst zwar nicht Musik gemacht hat, aber sehr viel für die Musik erreicht hat.

In den Musikbereichen Jazz, Gospel und Blues hat er sich sehr verdient gemacht, indem er das Gesamtwerk der Blues- und Gospelmusik vor dem 2. Weltkrieg gesammelt und auf Tonträgern herausgebracht hat. Johnny hatte aber mit seinen Plattenlabels wahre Schätze der Wienermusik für die Nachwelt erhalten und dafür müssen wir ihm sehr dankbar sein. Erwähnenswert ist auch die 23-teilige CD-Serie "Historische Aufnahmen", die er in Zusammenarbeit mit Ernst Weber produziert hat und wo jede einzelne CD mit einem großen, äußerst interessanten Booklet versehen war. Leider sind die meisten dieser Original-CDs heute nicht mehr erhältlich, aber einige Original-CDs findet man noch im Shop von www.radiowienerlied.at. Von allen CDs kann man aber zumindest die Tonaufnahmen als Download beziehen. Die Serie zeigt, wie damals Wienerlieder gesungen wurden und es gibt sogar eine Aufnahme, wo Johann Strauss selbst dirigiert hat.

Euer Erich Zib

SIMONE CEROVINA – „NOTGEIL“ VÖ 6.6.2025

Mit ihrer neuen Single „Notgeil“ sorgt Simone Cerovina für Gesprächsstoff – provokant, direkt und mit einem satirischen Augenzwinkern. Die Sängerin, die alle ihre Texte selbst schreibt, spricht in diesem Song ein Thema an, das viele Frauen aus der Partnersuche kennen: Männer, die statt echter Nähe nur schnell Intem werden wollen. Während sie selbst nach echter Verbindung sucht, begegnet sie immer wieder dem gleichen Typ – und gibt ihm in „Notgeil“ eine Stimme. Der Refrain bringt es auf den Punkt: „Ich bin notgeil, jetzt komm schon her – ja so notgeil, was willst du mehr?“ – das sind die Worte, mit denen der Mann seine „Botschaft“ übermittelt. Dazwischen bleibt Raum für Simone Cerovinas klare Haltung: Sie will mehr als körperliche Nähe – nämlich echte Gefühle und eine respektvolle Begegnung. „Wer Liebe wirklich kennt, weiß, dass Lust allein verbrennt.“ Der Song vereint kraftvollen Rhythmus mit ehrlicher Botschaft – direkt, schonungslos und dennoch charmant. Entstanden aus persönlichen Erfahrungen, spiegelt „Notgeil“ einen wichtigen Aspekt ihrer musikalischen Handschrift: das Leben in all seinen Facetten mit pointierten Texten greifbar machen. Simone Cerovina lebt Musik – und verarbeitet ihr Leben in Songs. Ihr Debütalbum mit 16 eigenen Titeln erschien am 3. Januar 2025. Ihre zahlreichen Singles gewannen Hitparaden und platzierten sich in einer Schweizer Jahreshitparade 3 Jahre in Folge auf Platz 1, seit über 6 Monaten ist sie permant in den Top 10 der deutschen DDTop100.de. Diese Erfolge in Hitparaden sowie zahlreiche Fans bei ihren Auftritten belegen: Diese Frau hat was zu sagen – und sie tut es auf ihre ganz eigene Art. „Notgeil“ – ein ehrlicher, augenzwinkernder Schlag ins Gesicht falscher Erwartungen. Perfekt für mutige Playlists und offene Ohren.